Cuando las ganas de pintar son grandes muchas veces nos ponemos delante del papel de acuarela sin saber muy bien que queremos hacer y nos abruma el papel en blanco.
Te cuento mi metodología cuando quiero empezar un proyecto.
Lo primero es saber la temática que quiero ilustrar: Edificios de ciudad, una escena cotidiana, bodegón, botánica, animales…
Una vez tengo claro lo que quiero, en este caso (y en casi todos los casos 😉 botánica, desgrano un poco más y elijo hacer una composición floral.
Aquí tengo dos opciones, una es hacer algo realista, como por ejemplo un bouquet de flores con peonías, rosas y ranúnculos por ejemplo, un ramillete de flores de lavanda…o, una composición con flores un poco inventadas, siempre teniendo una base claro.
Si me decido por la primera opción, la de las flores más realistas, buscaré información en imágenes, de las flores que quiero pintar y crearé un moodboard para tenerlas como modelo. Lo que hacía hace unos años era imprimir imágenes de flores, plantas y aquello que quería pintar, con el tiempo he creado un banco físico de imágenes que me sirve mucho cuando necesito un modelo.
Verdad: me molesta un poco tener que ir mirando la pantalla.
Recomendación y truco: Siempre que se pueda, es mejor tener como modelo la flor o planta real. Alguna vez, sin abusar, he ido a la floristería de mi barrio a pedir esas flores que están un poco marchitas y que van a tirar porque no pueden vender, pero que a nosotras nos vienen muy bien para estudiarlas y tenerlas como modelo para pintar 😉
Una vez tenemos el modelo a pintar vamos con la composición.
Yo hago bocetos miniaturas en un papel de acuarela o libreta de bocetos y le doy unas pinceladas con acuarela, y así selecciono también la paleta de color que utilizaré en la ilustración definitiva.
Cuando tengo varios bocetos elijo uno para plasmar en grande.
En el papel definitivo, cuando voy a pintar flores o plantas más realistas, primero las dibujo a lapiz, de forma suave para no marcar mucho, y así voy aplicando el color por capas y dejando secar entre una capa y otra, pintando de más claro a más oscuro para darle volumen con las sombras y las luces.
Espero que te animes también. acrear composiciones florales y te diviertas por el camino.
Abrazo virtual
Mònica
